CINEMA AL CINEMA 1

La nascita di "Dime Web", il blog tutto bonelliano che raccoglie l'eredità della mitica (per me) rivista  "Dime Press" (non siete assidui frequentatori di queste colonne se non sapete chi che cosa si tratta, ma potete sempre rimediare cliccando qui), ci ha privati di Saverio Ceri e di "Diamo i numeri", che giustamente trasloca nel nuovo spazio in line gestito da lui e da Francesco Manetti, miei antichi sodali e compagni d'avventura.  Dunque, qui su "Freddo cane in questa palude", la rubrica di Saverio viene sostituita (almeno per un po') da "Cinema al cinema". Si tratta di recensioni cinematografiche affidate alla tastiera di Giorgio Giusfredi, un personaggio poliedrico di cui vi ho parlato più volte: cuoco, scrittore, organizzatore di eventi, sosia di "Che" Guevara e da oggi anche critico cinematografico.

CINEMA AL CINEMA

di Giorgio Giusfredi

Il Cavaliere Oscuro - Il ritorno
USA, 2012
Regia di Christopher Nolan
Con Chrustian Bale, Michael Caine, Gary Oldman

Il titolo inglese, The Dark Knight Rises,  è decisamente più significativo di quello italiano. "Rises" come ritorno, ma anche rinascita, redenzione ed è il tema più bello attorno a cui ruota attorno tutta la retorica del film. La via del guerriero sconfitto. La poetica della rinascita nel racconto carcerario che ricorda vagamente quei bei film americani sulle carceri come  “Le Ali Della Libertà”, “Papillon”, “Il Miglio Verde”. Ricorda anche il topos principale dei manga avventurosi o, se si vuole, dei cartoni animati giapponesi, nei quali l’eroe le becca di santa ragione, si arrabbia, si pacifica con il suo spirto e riesce a sconfiggere i cattivi. Anche un altro messaggio, forse, passa dai vari dialoghi che rasentano la filosofia. Un concetto totalitario, estremista che, ovviamente, non mi trova per niente d’accordo, ma è tralasciabile nel complesso. Credo e spero che chiunque veda e ascolti non si lasci influenzare da alcun messaggio politico ideologico. Questo film è un bel film. È il più bello dell’anno. È un film epico. L’efficacia incalzante, il ritmo della narrazione – benché, attenzione, sia un film di gran lunga più parlato che d’azione –, distrae dalle numerose incongruenze. Immagino Nolan proporre il soggetto di questo Batman come se fosse uno per Zagor a Moreno. Le falle che il curatore potrebbe riscontrare sono molteplici:  alla fine della visione si è contenti e sembra quasi che Nolan abbia messo appositamente delle incongruenze per qualche oscuro motivo: poco importa nell’economia emozionale complessiva sostenuta anche da due scene significative e commoventi di un grandissimo Michael Caine.Lo spettacolare taglio visivo di Nolan e la colonna sonora, sistemano ogni magagna. In particolare il ritmo urlato e battuto di Deshi Basara. La trovata musicale e narrativa più geniale. Un tormentone che accompagna tutto il film e che viene gridato dai condannati nel pozzo a chi si deve elevare, metaforicamente e realmente, sopra di loro. La voce di Bane, doppiata da Filippo Timi, la trovo molto più riuscita di quanto letto a proposito fino a oggi.

Bed Time
Spagna, 2012
Regia di Jaume Balaguerò
Con Luis Tosar, Marta Eura, Alberto San Juan

Lo sceneggiatore di questo film è italiano. Si chiama Alberto Marini. Questo fa pensare come mai un’idea del genere non abbia potuto trovare una produzione italiana. Il soggetto vale il film. Un thriller condominiale in cui la tensione c’è sia nella prima parte, più vedo-non vedo, sia nella seconda più esplicita e sanguinosa. Luis Tostar interpreta un inquietante portinaio di nome César. Il condominio potrebbe essere benissimo un palazzo come ce ne sono in tutte la grandi città europee, questo crea empatia. Come la verosimiglianza accettata in cui una persona obbligata per lavoro a essere cordiale è, in realtà, colui che odia tutti e soprattutto quelli felici e cordiali con lui! Il sadismo con cui tortura gli inquilini è fine come quello con cui tortura a parole la vecchia madre inferma in ospedale. E non è niente in confronto a quello che fa a Clara, la giovane ragazza protagonista della vicenda.  

The Expendables 2
USA, 2012
Regia di Simon Wesr
Con Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger

Premetto che sono un fan di Stallone. Mi piace quando fa la stessa espressione storta sia per ridere ironicamente, sia per piangere devastato dal dolore. Dopo il primo film in cui lui stesso rivestiva il ruolo di regista oltre che quello di Barney, il capo dei mercenari, il buon Sly si fa dirigere da Simon West, già responsabile del fantastico Con Air. Statham è il più credibile anche se le sue battute sono quelle tradotte peggio: “io vi dichiaro marito e pugnale” (in inglese moglie = wife è assonante con knife = pugnale). Lui e Stallone fanno il ‘classico’, l’ azione con il tirapugni è puro anni Novanta. Questo film segna il ritorno di un Van Damme in forma nel riuscitissimo ruolo di super cattivo (sarà protagonista di altri due film a breve). Il più malmesso pare Jet Lee: gonfio e bolso, interpreta solo cinque minuti di film, speriamo non sia malato. Tutti si prendono con grottesca ironia che, miscelata con degne scene d’azione creando un genere di commedia di azione autoironica che diverte. Per esempio cito la battuta di Booker (il personaggio interpretato da Chuck Norris):

Barney: Non ti aveva morso un cobra reale?
Booker: Sì, e dopo cinque giorni di dolori strazianti, il cobra è morto!

Bella Addormentata
Italia, 2012
Regia di Marco Bellocchio
Con Toni Servillo, Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher

Il film non deve insegnare o fare la morale, deve emozionare. E questo film lo fa. L’alchimia registica di Bellocchio intreccia documenti e fiction e funziona facendo ruotare tre vicende italiane intorno e durante gli ultimi giorni di vita di Eluana Englaro. Gli attori recitano tutti bene un’ottima sceneggiatura, fatta anche di due o tre dialoghi tête-à-tête potenti, lunghi e mai noiosi e, soprattutto, veri. Come alcune scene di un Italia perfettamente dipinta. Mi riferisco soprattutto al delirio del pronto soccorso: la scena iniziale con dottori, malati e accompagnatori è un drammatico ed appassionante affresco della nostra situazione sanitaria. Il film non si arroga il diritto di schierarsi pro o contro, segue i personaggi che lo fanno, anche se il punto di vista del regista alla fine si percepisce eccome. Ma, d’altro canto, come potrebbe non essere così in un’opera artistica?

Chernobyl Diaries
USA, 2012
Regia di Bradley Parkee
Con Jesse McCartney, Jonathan Safowski, Devin Kelley

La prima parte del titolo rievoca già in chi lo legge un brivido. Cosa c’è di più terrificante di un avvelenamento impercettibile, lento e concentrico? Cosa c’è di più ossessivo di presenze inumane segrete? Cosa c’è di più claustrofobico di tunnel sotterranei, bunker e caveau di reattori in cemento armato? Dei giovani in viaggio sulle note di Alright dei Supergrass nell’ormai terrificante est Europa le affronteranno tutte lasciati a piedi misteriosamente dall’unico fero e solido furgone post sovietico: lo uaz. Non ci sono quasi mai scene horror splatter. L’effetto camera mossa – alla “strega di Blair” per intenderci – vuole supplire alle carenze di budget. La scena con più tensione è lenta, non si vede mai bene il cattivo mutante e utilizza il classico espediente narrativo che potrei definire ‘quello del luccio nella Spada Nella Roccia’.

LETTI CALDI

Come da tradizione ormai inveterata, ecco i libri "letti a letto" (dal sottoscritto) del mese di agosto, che in realtà sono stati anche letti sull'amaca, sulla sdraio, sull'erba e sul divano. Essendo letture recenti, sono fresche. Ma quando si sforna qualcosa di nuovo non si dice che è "caldo caldo"? Dunque, le ultime recensioni arrivate si devono definire "fresche", o "calde"? Mi viene in mente un pasticcere che lavorava nel forno di mio padre (quando mio padre faceva ancora il fornaio, e io gli davo una mano): se tirava fuori dalla cottura una teglia arroventata a me la passava, mi diceva: "attento che brucia come i serpenti"; se la stessa teglia era estratta dal congelatore, allora mi diceva: "attento che è fredda come i serpenti". Insomma, era "asserpentato" sia ciò che era caldo, sia ciò che era freddo. Ma diceva anche che qualcosa era "salata come i serpenti". I serpenti assurti a indicatori del non plus ultra in senso negativo, insomma, come l'aggettivo "bloody" per gli australiani. Tornando a noi, trattandosi di letture estive, i letti a letto sono giocoforza roba calda.

Terra del fuoco

di Francisco Coloane 

(Guanda, 2010).

Una frase di Alvaro Mutis in quarta di copertina dice: "Francisco Coloane è il Jack London dei nostri tempi". Basta leggere il primo racconto di questa antologia per capire he è vero. E letto quello, non si possono poi non leggere tutti gli altri (sono nove in tutto), per arrivare alla fine e convincersene definitivamente.  Per "nostri tempi", si intende il Novecento, ovviamente, dato che lo scrittore cileno è vissuto tra il 1910 e il 2002 e il suo primo libro è del 1941. Nella sua bella introduzione, Luis Sepulveda ben spiega la situazione della letteratura cilena (e sudamericana in generale) prima di Coloane, con la maggioranza degli scrittori impegnati a scrivere "grandi romanzi" costruiti su imitazione di quelli della letteratura del Vecchio Continente e tesi a riaffermare le loro radici culturali inconfutabilmente europee. 

Coloane invece è nato alla fine del mondo, nella Patagonia cilena, e si sente uomo australe, desideroso di raccontare il suo mondo, fatto di balenieri, di allevatori, di indios, di cercatori d'oro, di palombari e di meticci. Un mondo che lui conosceva bene, essendo stato marinaio ed esploratore, autore di carte nautiche e caposquadra in un ranch.  Senza volersi dare nessuna aria di scrittore "impegnato", e dunque limitandosi a narrare storie con pochi fronzoli, ma in grado di arrivare dritte al cuore ed affascinare chiunque, Coloane presenta al pubblico i suoi libri, e il pubblico lo premia così scandalizza i critici, che si chiedono come possa avere successo uno scrittore dallo stile così asciutto, che non fa parte dell' establishment culturale, che propone personaggi tolti di peso dalla realtà di regioni povere, quasi disabitate, selvagge, dove la forza della natura supera di gran lunga quella degli uomini, dove non ci sono città ma solo accozzaglie di baracche. Una terra, quella di Coloane (nato nell'arcipelago di Chiloè) , dove il mare prendi a pugni le scogliere e il vento spazza l'erba delle grandi praterie fino a limitare di montagne altissime che sembrano scolpite con l'accetta, dove gli scogli aguzzi come denti recano i segni dei quotidiani naufragi, dove la neve restituisce a primavera i corpi degli scomparsi durante l'inverno, dove gli uomini a cavallo girano armati come i cowboy dell'Arizona ma non ci sono sceriffi a dare la caccia ai banditi. Non c'è accademismo, nel linguaggio di Coloane, e se ci fosse, sarebbe fuori luogo. "Nei miei racconti ho voluto esprimere l'anima dell'uomo cileno, soprattutto quello di Chiloè o della regione magellanea, confinato tra i mari, i golfi, le cordigliere frastagliate e i ghiacciai millenari del Sud, circondato dall'oceano più burrascoso del pianeta. In questo scenario grandioso vive un uomo debole quanto la brezza, e nello stesso tempo forte come il vento dell'Est". Non soltanto di atmosfere e di scenari sono fatti i racconti di Coloane, ma anche di personaggi e di trame intriganti. Talvolta, assolutamente western, come il primo della raccolta, che le dà il titolo "Terra del Fuoco". Basta leggerne l'inizio: "La sconfitta cavalcava al fianco di quei tre uomini che attraversavano il Pàramo al trotto veloce. L'ultimo scontro a fuoco con le forze di Julio Popper aveva avuto luogo sulle sponde del Rio Beta, e i nemici del cercatore d'oro arricchito, una settantina di avventurieri, erano ormai allo sbando". Sembra di vedere una scena di un film di John Ford. Peraltro, da tempo mi sono convinto, leggendo libri sulla Patagonia e sulla Terra del Fuoco, che siano quelle terre una possibile nuova frontiera per il western, al cinema come in una serie a fumetti (che mi piacerebbe scrivere di persona, ovviamente).

Sconosciuti in treno 

di Patricia Highsmith

(Bompiani - Corriere della Sera, 2012)

Continuo a non capire il paragone con Agatha Christie che hanno proposto i pubblicitari del Corriere per lanciare l'abbinamento dei romanzi della Hihgsmith con il quotidiano di via Solferino (ho letto appunto il "collaterale" da edicola preso con il giornale). Non c'è nessun punto di contatto tra i thriller o i noir psicologici della scrittrice statunitense e i gialli di quella inglese. Ciò detto, trovo bravissime ambedue (pur continuando a preferire Lady Agatha). Da "Sconosciuti in treno", romanzo del 1950 con cui la Highsmith ha esordito, Alfred Hitchcock ha tratto nel 1951 uno dei suoi capolavori, "Delitto per delitto" (sceneggiato, peraltro, da Raymond Chandler). Nel film, il protagonista, Guy Haines, è un tennista di successo, nel romanzo un architetto di grido, ma alla fine l'idea di fondo è sempre quella, semplice e geniale, di due perfetti sconosciuti che, incontrandosi per caso in uno scompartimento su un vagone ferroviario, scoprono che da un delitto a testa ricaverebbero grossi vantaggi: la moglie crea problemi a Guy, il padre opprime Charles Bruno, l'altro viaggiatore. E' proprio Bruno a suggerire che se ciascuno dei due uccidesse per l'altro, si realizzerebbero due delitti perfetti: al momento degli assassinii, ciascuno dei beneficati potrebbe vantare un alibi di ferro. Haines non ci sta, ma Bruno, che è un alcolizzato psicopatico, entra comunque in azione e uccide la moglie di Guy. Poi comincia a perseguitarlo pretendendo che l'altro ricambi la cortesia. Il martellamento da perfetto stalker con cui Bruno conduce Haines quasi sul punto della pazzia è uno degli elementi di maggiore interesse del romanzo, un classico che non si può fare a meno di leggere (o almeno, da recuperare nella versione cinematografica hitchcockiana).

The Little Book of Big Breast

di Dian Hanson 

(Taschen, 2012) 

Non si tratta di un libro da leggere ma da guardare, perché da leggere ci sono soltanto sei paginette di introduzione scritte prima in inglese (titolo: "The bigger, the better"), poi in tedesco ("Je voller, desto doller") e quindi in francese ("Plus c'est gros, plus c'est bon"). L'argomento, come si dovrebbe essere capito, è quello dei seni grossi, che più sono grossi, nell'immaginario collettivo maschile (ma forse anche in quello femminile), meglio sono. Seguono circa 150 pagine di fotografie d'epoca in bianco e nero e a colori, che mostrano giovani donne e più mature signore senza reggiseno (e in alcuni casi, senza mutandine), accomunate dalla taglia oversize delle mammelle. Il titolo del volume parla di un "little book" perché esiste anche un book più grande, formato tomo di enciclopedia, che probabilmente è assai più entusiasmante, qualora fosse vero che plus c'est gros, plus c'est bon. 

Le immagini sono corredate da una didascalia che indica il nome della modella, quando è noto, ma, purtroppo, non la data dello scatto. Tuttavia, nell'introduzione, la curatrice traccia una breve storia delle riviste americane per soli uomini, segnalando che la prima volta in cui su un giornale viene mostrato un seno nudo risale al 1925 e quindi individua gli anni d'oro del genere negli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, decenni in cui si collocano, con ogni evidenza, le foto dell'antologia. La cosa più apprezzabile negli scatti d'epoca è il fatto che si tratta di seni naturali. La cosa meno apprezzabile è il fatto che non di rado le proprietarie delle tette hanno espressioni e pose alquanto ridicole che annullano ogni eventuale elemento erotico nelle foto che le ritraggono e, talvolta, non si possono neppure definire belle donne (dato che esistono le donne, esistono anche le belle donne, così come esistono i begli uomini, e non capisco che male ci sia nel commentare la bellezza femminile così come si può commentare quella maschile, senza che questa costituisca un particolare titolo di merito: poi, si sa che non è bello ciò che è bello ma ciò che piace, e che ciò che è bello non sempre è anche buono, e che a una bellezza algida e fine a se stessa è sempre preferibile una non-bellezza intrigante che ha il suo perché). Ci sono poi le ragazze che sanno naturalmente offrirsi all'obiettivo, e il cui sguardo è più interessante del rispettivo davanzale, e quelle che proprio non si capisce perché si siano messe lì, davanti alla macchina fotografica. Il campionario è comunque utile perché permette di valutare il cambiamento dei gusti estetici non solo riguardo alle modelle, ma anche circa i set, le luci, le pose e in generale il lavoro dei fotografi. Per finire, il mio personale parere sui seni femminili: che the bigger corrisponda al the better, non lo credo neanche un po'. Non credo neanche il contrario, "seno quanta basta a riempir la mano", come canta Ornella Vanoni in "Ricetta di donna". Le dimensioni non contano. I seni sono come i vestiti. C'è a chi qualunque straccetto le dona. Non conta l'abito, conta come si porta.

Federico Garcia Lorca

I seni di una donna

Da “Poesie Erotiche”

Chi potrebbe non cantare i seni di una donna?

In essi giace, occulto, il mistero ancestrale dell'infinito.

Quei pomi sono le pietre impetuose del peccato.

Eva sentì sui suoi seni la bocca di Adamo.

Giulietta provò con piacere i brividi delle mani di Romeo.

Chi non canterà

e non si inginocchierà davanti ai seni di una donna?

Non so se l'anima mia resisterebbe

alla delizia suprema di reclinare il capo

sui seni dell'amore nascosto...

seni di chimera

d'acqua, di rosa, di madreperla

di miele, di grano, di viola, di rubino

di cuore, di nube,

d'aria estiva, di calore d'agosto,

di neve invernale.

Delizia suprema piegarmi su si essi 

E al suono di nessun suono 

essere tutto ed essere nulla

come il filosofo dell'oscurità.

La scatola a forma di cuore

di Joe Hill 

(Sperling & Kupfer, 2007)

Ho già recensito un altro (e più recente) romanzo di Joe Hill, "La vendetta del diavolo", e cliccando troverete qui (se vi interessa) quello che ho scritto in quel caso. Parlando de "La scatola a forma di cuore", gioverà ripetere prima di tutto (è inevitabile, anche se un po' dispiace) che Joe Hill è il fglio di Stephen King, dato che il romanzo sembra appunto un'opera minore di suo padre. Potrebbe essere paragonato a "L'occhio del male", scritto da King con lo pseudonimo di Richard Bachman, in cui uno zingaro maledice un grassone condannandolo a diventare ogni giorno più magro, inesorabilmente. Nel romanzo di Joe Hill la maledizione è quella di un ipnotista, rabdomante e sensitivo, Craddock, che comincia a perseguitare, sottoforma di fantasma, una rockstar in disarmo, Judas Coyne, apparentemente per punirlo di aver portato al suicidio una sua ex-fidanzata Ann, di cui l'uomo, in vita, era il patrigno. Lo spettro si rivela mortalmente pericoloso, perché riesce a instillare in chi lo ascolta (in sogno o in visione) propositi omicidi e suicidi. Per fortuna, Coyne è protetto dai suoi cani, che hanno il dono di percepire la presenza soprannaturale del fantasma e tenerla a distanza. Judas, insieme con la nuova compagna Mary Beth, comincia una lotta contro il tempo per arrivare là dove tutto è iniziato, la casa di Ann e di Craddock, prima che lo spettro li faccia uccidere entrambi a vicenda. E al momento giusto si scopre che le cose non stanno esattamente come sembrano, e Coyne non ha le responsabilità che si è convinto di avere. Ora, se non si sapesse che Hill è figlio di tanto padre, il romanzo potrebbe essere apprezzato di più. Sapendolo, scattano i confronti. Ma che glielo ha fatto fare, al piccolo Joe, di scrivere libri horror? Non sarebbe stato meglio per lui dedicarsi alla letteratura rosa? In ogni caso, il romanzo è consigliabile a tutti i kinghiani. E ai non, ovviamente.

Il primo libro del bambino

di Elisa Cappelli

(Salani, 1916 - ristampa anastatica RBA, 2012)

Si tratta del primo volume della collezione "Biblioteca del Ricordo", che recupera testi per l'infanzia rari o dimenticati riproponendoli nel formato dell'epoca in cui uscirono. "Il primo libro del bambino" è un testo scolastico destinato a insegnare lettura e scrittura. Commuove un po' vedere in fondo la scritta: "Ora so leggere e scrivere!". All'interno, si trovano tutti gli esercizi che ci si aspetta in un'opera del genere, e dunque si comincia con le lettere dell'alfabeto, le sillabe, i numeri. Il tutto spiegato, devo dire, con molto garbo e, soprattutto, con illustrazioni che permettono di immergersi nell'atmosfera di inizio Novecento, compresi quelli che oggi vengono considerati errori pedagogici: "Mario e l'Ada scrivono bene; ma la Marietta vorrebbe tenere la penna con la mano sinistra invece che con la destra, come naturalmente dev'essere tenuta", spiega una didascalia sotto una illustrazione che mostra la Marietta di spalle, delusa e scornata nel guardare Mario e l'Ada che invece scrivono sorridenti in favore di camera: non si allude a punizioni corporali o a braccia legate dietro la schiena ma certo i mancini si devono essere sentiti tutti molto in colpa. Arrivati oltre pagina 60, arrivano i primi esercizi di lettura: "In un pollaio vivevano due galletti: erano fratelli e avrebbero dovuto amarsi. Invece non facevano che becchettarsi dalla mattina alla sera. Finalmente la massaia disse: 'Questi polli sono troppo cattivi: bisogna punirli!'. Li prese e li mise tutti e due in pentola, poi li accomodò in un vassoio e a desinare li servì in tavola". La morale è facile da trarre, ma se fossi stato un bambino dell'epoca mi sarei chiesto se, prima di metterli in pentola, ai due galletti fosse stato almeno, pietosamente, tirato il collo o se la massaia li avesse messi a bollire vivi. Arrivando alle pagine dei numeri, si fanno degli esempi: tre gatti, due candelieri, un magnano. Rileggo: magnano. Ecco, io non saprei dire che cosa sia. Dalla figura, si direbbe che il magnano sia un fabbro. A pagina 77, una istruttiva pagina dedicata al Re d'Italia. "Vittorio Emanuele III è il Re d'Italia. Egli è il figlio di Umberto I, che cadde colpito al cuore da una pallottola assassina. Amava il popolo, era prode, era generoso e pietoso, e fu chiamato il 'Buono'. Vittorio Emanuele III ha tutte le virtù del padre. E' un Re saggio, valoroso , leale. La madre del nostro Re fu Margherita di Savoia, donna di elette virtù, colta e gentile. La sua sposa, la mostra Regina, è Elena del Montenegro, e appartiene a una famiglia di forti e di prodi. Il Re e la Regina d'Italia hanno cinque figli. La maggiore d'età è la principessa Iolanda. Vengono poi la principessa Mafalda, Umberto principe di Piemonte e le principesse Giovanna e Maria. Umberto è il principe ereditario del trono d'Italia; la sua sposa è la principessa Maria Josè del Belgio. Il nostro Re e la nostra Regina sono buoni e pietosi. Appena una sventura contrista il popolo, essi corrono a consolarlo. Viva il Re! Viva la Regina d'Italia".

Il tutto è molto istruttivo alla luce dei fatti dei decenni successivi. Viene però da pensare al pensiero di che risate si farebbero i ragazzi di oggi se in un libro di scuola si parlasse di un Presidente della Repubblica o di un Primo Ministro buoni e pietosi.

Encyclopédie de la BD érotique

di Henri Filippini 

(La Musardine, Francia, 2011)

Si tratta di un un corposo volume di 340 pagine tutto a colori, riccamente illustrato, dedicato alla storia ma, soprattutto, agli autori del fumetto erotico internazionale. "BD" in francese sta infatti per "bande dessinée", abbreviato anche in "bedé", che significa sostanzialmente "striscia disegnata". Nella sua prefazione, l'autore sottolinea come il fumetto erotico goda ancora di pessima stampa, e venga percepito perlopiù, a parte i rari casi del sottoscritto e di pochi altri, in maniera negativa. Invece, il genere attraversa l'intera storia del medium, se è vero, com'è vero, che di donnine nude o poco vestite è piena la produzione fumettistica dei primordi e che, anzi, fu un rigurgito di censura nel dopoguerra a farle rivestire. Anzi, dice Filippini, considerando che inizialmente il fumetto era considerato convenzionalmente come rivolto ai ragazzi, il fatto che le figure femminili venissero disegnate in modo così malizioso già ai tempi di Winsor McCay vuol dire che i nostri nonni apprezzavano le storie un po' svergognate. Dopo un saggio introduttivo di una ventina di facciate, l'enciclopedista inizia a presentare schede di due pagine ciascuno ai più importanti autori, non solo disegnatori ma anche sceneggiatori, corredate da belle illustrazioni riferite alle opere dei medesimi e supportate da schede riguardanti i loro personaggi, in cui si citano i nomi dei loro collaboratori. Grande spazio è dedicato al fumetto erotico italiano, anche quello popolare, della produzione tascabile degli anni Sessanta, Settanta, Ottanta. In copertina, del resto, campeggia una illustrazione di Giovanna Casotto. Però, le schede bio-bibliografiche tengono conto soprattutto degli autori maggiormente noti in Francia, e capita così il paradosso che Mauro Laurenti venga citato solo come collaboratore di Rossano Rossi per "Ramba" (al pari di Fabio Valdambrini), ed è appunto a Rossi (e non a Laurenti) che si dedica la scheda. Poco male: il volume è ricchissimo di nomi, di immagini, di notizie. A quando una edizione italiana?

Delitti in codice

di Autori Vari 

(Polillo Editore, 2009)

Prima di commentarne il contenuto, due parole sulla collana in cui il titolo è inserito: "I bassotti". Si tratta di una raccolta da cui si può attingere a colpo sicuro, tutta dedicata alla produzione gialla "da salvare", quella dei romanzi e dei racconti di pregio della tradizione (soprattutto) angloamericana ma selezionati fra quelli più rari e difficili da reperire altrove, tutti o quasi scelti dall'epoca d'oro del mystery, ovvero gli anni Venti, Trenta e Quaranta del secolo scorso. Brossurati, poco costosi, ma eleganti e ben stampati, contraddistinti dalla cover color arancio, "I bassotti" sono un piccolo regalo che qualche volta bisogna concedersi. L'ultimo acquisto in ordine di tempo è questa antologia dedicata ai racconti gialli che abbiano al loro centro un crittogramma, o un messaggio in codice. A scriverli, i più grandi nomi: Agatha Christie (presente con Miss Marple), Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes), Ellery Queen, Edgar Wallace. Ma anche presenze insolite, come M.R.James, celebre per le sue storie di fantasmi (che infatti confeziona il racconto più pauroso della raccolta), ed altri di cui confesso di non aver mai letto niente prima, come Jacques Futrelle, uno scrittore morto nel naufragio del Titanic, celebre per un suo infallibile detective soprannominato "La macchina pensante". La raccolta, che mette insieme dodici racconti, permette infatti di scoprire autori sconosciuti che, però, si rivelano bravissimi, come Richard Austin Freeman, Melville Davisson Post o Elsa Baker. E' sempre eccitante trovarsi di fronte a un messaggio in codice e seguire un detective che cerca di trovarne la chiave. In questo libro, i misteri sono una dozzina: dunque, ce n'è per tutti i gusti.

ETNIA ETNEA

Sono da poco tornato da Etna Comics, la manifestazione catanese giunta alla seconda edizione e ornai già grande, dove ho trascorso tre giorni molto intensi, fatti di amicizie, contatti, strette di mano, risate, commozione, foto insieme, incontri nelle sale conferenze, incontri per strada, autografi, disegni (credo di aver realizzato più disegni io di Gallieno Ferri!). Sono state più le persone che mi hanno fatto i complimenti per il blog e per il "coso" (il mio spazio Facebook) che per le mie storie di Zagor. Comincio a chiedermi se abbia sbagliato mestiere.  Durante le due ore della conferenza centrale, sabato 15 settembre 2012, abbiamo ricordato Sergio Bonelli a un anno dalla scomparsa: i filmati che troverete di seguito documentano e tstimoniano la commozione mia e di tutti, ed è per questo che pubblico oggi questo resoconto per immagini.

Per un resoconto più "chiacchierato" (ma qualche chiacchiera c'è anche più sotto a commento delle foto) vi rimando a ciò che scrive Alessandro Bottero sul suo blog "Fumetto d'autore" e di cui qui trascrivo l'incipit: "Etna Comics 2012. Una mostra bella. Accogliente. Simpatica. Un gruppo di persone che organizza un evento che attira oltre 30.000 persone (e almeno 25.000 sono persone che non vanno a nessun'altra mostra in giro) e che coccola gli ospiti e gli espositori come nessun'altra manifestazione a fumetti in tutta Italia fa. (...) E poi agli incontri c'era gente. Gente interessata. Gente che partecipava. Te ne accorgi quando quello si siede sfranto e svaccato per riposare, e non ha i minimo interesse per quello che si sta dicendo. E questo non succedeva. Persone che stavano sedute attente alle presentazioni dei libri, e con gli autori.  E non le platee semivuote di mostre ben più blasonate". 
Per continuare a leggere, cliccate qui.

Ospiti italiani e stranieri a iosa. Risso, Lupacchino, Santalucia, Siniscalchi, Canepa, Ferri, Lloyd, Cossi, Ferrario, Troiano, Guida, Porcelli, Castelli, Mastantuono, Rosenzweig... mostre belle da vedersi, su Zagor, Martin Mystére, Diabolik, il fumetto erotico, Sergio Bonelli e via dicendo. Presentazioni di libri, conferenze sul fumetto giappponese (tra cui una, incredibile, su una patologia nipponica che porta le vittime a isolarsi in un mondo autistico fatto solo di manga) o sul collezionismo di soldatini di carta, insomma incontri per tutti i gusti. Dell'albetto "La strega... e le altre", uscito appunto a Catania con il marchio "Etna Comics" con la storia mia e di Marco Verni inedita e a colori abbiamo già parlato e non ci ripeteremo. Ma a questo punto, potete cominciare a scorrere le immagini.

Foto da Etna Comics (Catania, 14-16 settembre 2012). 

Gallieno Ferri nel mio studio, il giorno prima della partenza, davanti alla collezione di Zagor.  La collezione ce l'hanno in tanti, nello studio; Gallieno Ferri ce l'ho soltanto io. Pezzo unico.

All'aeroporto di Pisa prima della partenza.

Siamo arrivati in Sicilia!

Ad accoglierci c'è uno degli organizzatori: l'infaticabile Marco Grasso.

La folla in coda per entrare a Etna Comics, davanti al complesso fieristico "Le ciminiere"

L'inaugurazione della mostra dedicata a Gallieno Ferri (tavole originali e pubblicazioni d'epoca)

Gallieno Ferri con gli organizzatori della mostra a lui dedicata: 

Silvia Di Mauro, Giuseppe Reina, Marco Grasso.

Subito dopo l'inaugurazione della mostra, Gallieno Ferri è salito sull'Etna sul fuoristrada di un suo appassionato ammiratore, che gli ha proposto l'escursione. Qualcuno ha provato a scoraggiarlo dato che il tempo non prometteva niente di buono e sulla cima era appena caduta la prima neve. Ferri non si è fatto spaventare ed è partito. Ha telefonato dal Rifugio Sapienza, entusiasta della scalata e ci ha detto di non preoccuparci. L'abbiamo rivisto solo poco prima dell'ora di cena. Incredibile.

Joevito Nuccio.

Moreno Burattini con Luigi Nigrelli, un frequentatore del "coso" su Facebook. 

Ci eravamo dati appuntamento per un caffè proprio nel corso dei botta e risposta dei commenti.

La presentazione del libro "Akim, il figlio della jungla", della Play Seven. 

Accanto a me, l'editore Marco Cannavò.

Omaggi catanesi (grazie a Marco Grasso): due aquile di Zagor scolpite nel basalto.

Un matitone in regalo per Ferri. Lo userà per disegnare lo Zagorone.

Ostriche e ricci di mare a cena

Ferri e Burattini con Marco Grasso che mostra orgoglioso il terzo premio (il video dei festeggiamenti abruzzesi del cinquantennale di Zagor) vinto nel concorso dei fratelli Di Vitto organizzato dal sito "La piazza di Scanno" (il borgo in privincia dell'Aquila dove vivono i due disegnatori)

Vi ricordate Damiano, il bambino di pochi mesi nella culla fotografato dal papà 

con il n°1 di Zagor Collezione Storica di Repubblica? 

Adesso è cresciuto e i genitori lo hanno portato a conoscere Gallieno Ferri.

Corrado Mastantuono

Sessione di firme e di disegni

Uno dei disegni eseguito da Moreno Burattini a Etna Comics

Disegno eseguito a quattro mani da Gallieno Ferri e da Moreno Burattini 

Moreno Burattini e Gallieno Ferri con Angelo Pavone,  il direttore della Scuola del Fumetto di Catania,

un suo collaboratore e alcune copie della rivista "Fumetti al cubo"

Moreno Burattini con Roberto Altariva, sceneggiatore di Diabolik e futuro sceneggiatore zagoriano

Il pubblico all'incontro zagoriano di sabato 15 settembre 2012.

Moreno Burattini al workshop di sabato 15 settembre 2012

Il disegno realizzato "in diretta" da Gallieno Ferri e messo all'asta per scopo benefico: 

Zagor a Catania sull'elefantino simbolo della città.

Il disegno per l'asta eseguito da Corrado Mastantuono

Il disegno per l'asta eseguito da Luigi Siniscalchi

Altri disegni messi all'asta.

Tavola originale di soldatini di carta di Francesco Gamba (collezione Caporlingua). Si noti il tratteggio per la piegatura del cartoncino una volta stampato, in modo da farlo stare in piedi. Di sotto, altre illustrazioni dello stesso autore.

I soldatini di carta di Hugo Pratt in mostra

I soldatini di carta di Sergio Toppi in mostra

Gallieno Ferri e Moreno Burattini con Bruno Caporlingua, uno dei massimi esperti mondiali sul collezionismo dei soldatini di carta.

Joevito Nuccio con Gallieno Ferri

David Lloyd (V for Vendetta) con Marco e Silvia

L'associazione "Cuori d'inchiostro" ha capito tutto del marketing e su come si promuove un marchio.

Joevito Nuccio prova a disegnare al computer con una tavoletta grafica

Cintiq Wacom.

Il vampiro Gianluca "Lord Ashram" Betti 

(visual performer, cosplayer internazionale) 

minaccia Gallieno Ferri con i suoi canini.

Moreno Burattini con il grande Eduardo Risso.

L'incontro fra Eduardo Risso e Gallieno Ferri (di cui Risso è un ammiratore)

Eduardo Risso con Ferri e il primo numero di Zagor Collezione Storica a colori

Cronache da Etna Comics. La sera di sabato 15 settembre 2012, mentre cenavamo con gli amici in un ristorante all'aperto, abbiamo incontrato due sposi freschi di nozze, Federico e Daniela, che si facevano le foto sul lungomare. Appena hanno  saputo che Gallieno Ferri era proprio lì, hanno interrotto il servizio fotografico per farsi filmare e ritrarre con lui. Ferri e Joevito Nuccio hanno realizzato due disegni al volo per la giovane coppia. Auguri!

La cronaca dell'aneddoto degli sposi fatta da Giuseppe "Ramath" Reina: "Due cuori, una capanna! Penso che l'aneddoto più bello di questa tre giorni catanese assolutamente fantastica, sia stato il nostro coinvolgimento in un matrimonio, davanti una pizzeria a S.Giovanni Li Cuti. Dovete sapere che la sera del sabato ci eravamo ritrovati allegramente in una pizzeria i cui tavoli erano posti su una piazzetta di fronte al mare. Si faceva un gran chiacchierare, con il vocione di Joevito a sovrastare tutti. Mentre si commentava la giornata vissuta,ecco che spunta una macchina addobbata da sposalizio, seguita da uno stuolo di fotografi e cine-operatori. Escono gli sposi e ovviamente noi tutti gli decretiamo un lungo applauso, al grido di "Viva gli sposi!", I malcapitati ringraziano sorridendo, sono due ragazzi, massimo 45 anni in due. Penso tra me e me: "Come sarebbe bello valorizzare questo matrimonio con una bella foto con Ferri e Burattini!" Detto? Fatto. Mi alzo di scatto,mi avvicino allo stuolo di fotografi, richiedo l'attenzione e spiego che tra coloro che hanno applaudito ci sono due personaggi famosi nel mondo dei fumetti. Subito gli sposi vengono immortalati con Ferri. Burattini 'ordina' a Joevito un 'regalo di nozze' che il nostro esegue con la consueta abilità. Il tavolo della pizzeria diventa in breve un set cinematografico, dove si affollano in maniera disordinata, ma assolutamente gioviale, tutti i protagonisti di questa storia. Un grande 'happening' in cui si mischiano lo sposo seduto vicino a Burattini, Ferri che bacia la sposa, applausi,risate e lunghissime e gioiosi ringraziamenti dei due 'novelli', quasi in lacrime per la gioia! Una festa!"

A caccia di pezzi di collezione.

Sguardo libidinoso su disegni erotici.

Acquisti a Etna Comics. Romanzi western (presi a due euro l'uno). 

Da notare le copertine di Renzo Calegari.

Acquisti a Etna Comics. I fumetti.

Acquisti a Etna Comics: la saggistica. "I grandi del crimine", numero speciale della Rivista dek Mistero; "Maestri del Fumetto", di Daniele Barbieri (Tunuè); "Diabolik, cronistoria di un film", di Roberto Altariva (Diabolik Club); "Maledetti fumetti" di David Hajdu (Tunuè); "Vecchi comics, Diabolik e i fumetti neri" di Autori Vari (Edizioni Varchi Comics); "La donna dagli occhi di ghiaccio", di Luciana Giussani (Centro Fumetto Andrea Pazienza); "Guida minima a Diabolik", di Nessim Vaturi e Luigi Bona (BDF - Libreria dell'Immagine).

Acquisti a Etna Comics. DVD western: "Una pistola per Ringo", "Al di là della legge", "Preparati la bara!", "Il bianco, il giallo e il nero", "Un genio, due compari e un pollo". E in più, "Anche gli angeli mangiano fagioli". Da notare, Bud Spencer rasato nella copertina di "Al di là della legge".

Acquisti a Etna Comics. Sette Urania a due euro l'uno, tra cui "Tre storie del soprannaturale" (n°1003, del 1985) con un racconto di Stephen King! Gli altri sono due romanzi di Bob Shaw (che adoro da quando ho letto "Cronomoto") e due di Dean R. Koontz (il vice-King). Seguono un titolo di James Herbert e "Pericolo da Vega" di un certo John Rackham, che non so chi sia ma mi ha incuriosito il riassunto in quarta di copertina.

Acquisti a Etna Comics. Cinque CD musicali in offerta a prezzi stracciati: Pink Floyd (The Wall), Claudio Baglioni (Alé-oò, album live doppio), Nada (Il cuore è uno zingaro), Modà (Il sogno, live), The Beach Boys (California Girls). Quando dico che ascolto di tutto (e mi diverto di più di chi, con la puzza sotto il naso, mette i paletti), è vero.

In volo verso casa!